Filmes que mudaram totalmente de rumo no meio do caminho

Muitos filmes têm reviravoltas chocantes, mas ocasionalmente, haverá um filme que mudará drasticamente o curso no meio da história. Essencialmente se transforma em um tipo diferente de imagem, às vezes até mudando de gênero. Qualquer que seja nossa impressão geral de tal filme, se no final das contas o achamos divertido ou decepcionante, pelo menos não é previsível.

From Dusk Till Dawn

O filme de ação/terror de 1996 From Dusk Till Dawn , estrelado por George Clooney, Quentin Tarantino, Juliette Lewis e Harvey Keitel, começa como um filme sobre ladrões de banco que se escondem no México com uma família que fizeram refém. Quando os bandidos estão deitados em um bar de topless, de repente se transforma em um filme de vampiro, e eles devem lutar contra os mortos-vivos para escapar. É algo como Bonnie e Clyde encontra Drácula, exceto mais sangrento e violento.

Como Felix Vasquez, do Cinema Crazed, colocou em sua crítica: “A segunda metade vai acabar com qualquer um que esteja entrincheirado no drama criminal que é a primeira metade do filme”.

Não é de surpreender que Tarantino também tenha escrito esse filme de mash-up de gênero peculiar ou que tenha sido dirigido pelo não convencional Robert Rodriguez. Este último eventualmente desenvolveu o programa de TV de 2014-2016 From Dusk Till Dawn: The Series.

Music Box

O drama policial de 1989 Music Box parece ser um filme sobre uma advogada, Ann Talbot (Jessica Lange), lutando contra a extradição de seu pai húngaro, Mike Laszlo (Armin Mueller-Stahl), que está sendo acusado de crimes de guerra por seu pai. inimigos. À medida que as evidências se acumulam contra o amado Mike, este filme se transforma na história de uma filha lutando com o conhecimento de que seu pai pode não ser o homem que ela pensava que ele era e o impacto que isso tem em seu relacionamento.

Enquanto Music Box retorna brevemente à faixa original quando Ann se convence da inocência de seu pai, ela logo é surpreendida pela evidência mais clara e contundente de todas – algo que é impossível de ignorar.

Shadow of a Doubt

Como Music Box , o clássico de suspense de 1943 de Alfred Hitchcock, Shadow of a Doubt , começa como a história de uma jovem tentando provar a inocência de um membro da família amado. Neste caso, é o tio dela, que está na cidade para uma visita prolongada. Charlie (Teresa Wright) defende ferozmente seu tio Charles (Joseph Cotten) quando ela descobre que ele está sendo investigado por policiais disfarçados, que suspeitam que ele possa ser um serial killer. Ela deve finalmente aceitar o fato de que seu tio é, de fato, o notório assassino da “Viúva Alegre” e passa de seu papel de sobrinha protetora para potencialmente sua próxima vítima.

A reação de Charlie à descoberta de quem seu tio realmente é a leva a insistir que ele deixe a cidade, chegando a ameaçar matá-lo se ele não for. A única razão pela qual ela não o entrega à polícia é que ela acredita que destruiria sua mãe descobrir algo tão horrível sobre seu próprio irmão. No entanto, o tio Charles decidiu fixar residência permanente na cidade e tenta se livrar de sua sobrinha.

The World’s End

A comédia de ação de 2013 The World’s End , estrelada por Simon Pegg e Nick Frost, é um bom exemplo de um filme que não apenas mudou significativamente de rumo, mas também mudou de gênero. A princípio, estamos assistindo a um filme sobre velhos amigos que se reúnem para tentar superar a épica maratona de bebidas que acontecera vinte anos antes. Seu destino final é um pub chamado The World’s End, mas quando a história se transforma em um conto apocalíptico, o grupo se depara com a forte possibilidade de que o mundo esteja prestes a chegar ao fim.

Como RogerEbert.com diz: “O filme dá uma guinada à direita no território de thriller de conspiração de ficção científica – invocando Invasion of the Body Snatchers , bem como filmes de Carpenter como The Fog e Prince of Darkness ”.

O foco desta travessura britânica maluca do diretor Edgar Wright ( Shaun of the Dead ) muda notavelmente de uma tentativa de um grupo de amigos de meia-idade de revisitar sua juventude para uma aventura repleta de efeitos especiais na qual os personagens são encarregados de salvar o mundo.

Gone Girl

Quando o thriller de 2014 Garota Exemplar muda de rumo, é uma reviravolta engenhosa que provavelmente é a coisa que mais lembramos desse filme de Ben Affleck e Rosamund Pike. Apresenta-se inicialmente como sendo sobre a busca de uma mulher desaparecida. Enquanto a busca por Amy Dunne (Pike) e o escrutínio de seu marido infiel, Nick Dunne (Affleck), continua na maior parte do filme, é revelado ao público muito antes que Amy, narrando a história, realmente correu longe e armou para o marido dela parecer um assassino.

Embora essa verdade chocante seja divulgada muito antes do fim, não prejudica o suspense. Esta é, na verdade, apenas uma das muitas reviravoltas estranhas no filme agitado, escrito por Gillian Flynn e dirigido por David Fincher, que nos mantém adivinhando o tempo todo.

Duplex

A farsa de 2002 de Ben Stiller, Drew Barrymore Duplex é um pequeno filme estranho que começa como uma comédia romântica e vai para alguns lugares perturbadores, nunca voltando ao tom alegre experimentado no primeiro terço da história. Os nova-iorquinos Alex Rose e Nancy Kendricks são um jovem casal encantador e adorável, pronto para começar uma família, que compra o que parece ser uma grande casa. O problema é que na verdade é um duplex com um inquilino impossível, que eles não podem despejar, ocupando o apartamento de controle de aluguel no andar de cima.

A princípio, a Sra. Connelly (Eileen Essell) parece uma velhinha doce, mas excêntrica. Mas logo fica claro que ela é muito, muito mais do que isso, o suficiente para enlouquecer Alex e Nancy. A contínua privação de sono causada por suas explosões de TV a noite inteira, danos às suas carreiras e outras formas de tortura infligidas a Alex e Nancy levam este filme à categoria de comédia negra, que é território familiar para o diretor Danny DeVito. Quando seus esforços para acelerar a morte da Sra. Connelly – tentando infectá-la com uma forma particularmente grave de gripe – não funcionam, o casal recorre à contratação de um assassino. No entanto, ela prova ser muito mais forte e astuta do que parece.

Vertigo

Outro filme de Alfred Hitchcock que se transforma em um tipo muito diferente de filme na metade é o thriller psicológico de 1958, Vertigo , estrelado por James Stewart e Kim Novak. É sobre um ex-detetive de polícia, John “Scottie” Ferguson, que é persuadido por um velho amigo a seguir sua esposa emocionalmente perturbada, Madeleine. Depois de resgatar Madeleine quando ela tenta se afogar na Baía de São Francisco, Scottie rapidamente se apaixona por ela. Logo em seu romance, a tragédia ocorre. Scottie, incapaz de alcançar Madeleine com rapidez suficiente devido à sua vertigem debilitante, a testemunha cometer suicídio com sucesso pulando de um prédio.

Quando Scottie mais tarde conhece outra mulher, Judy, com uma estranha semelhança com Madeleine, ele fica obcecado por ela. De repente, nos encontramos assistindo a um filme distorcido sobre um homem tentando recriar sua ex-amante, transformando sua nova namorada. Mas há ainda mais surpresas pela frente, incluindo a verdade sobre a sósia de Madeleine.

Bunny Lake is missing

O mistério de 1965 dirigido por Otto Preminger sobre a busca por uma criança desaparecida, Bunny Lake, somos gradualmente levados a acreditar que a mãe da menina, Ann (Carol Lynley), é na verdade uma mulher delirante cuja filha é apenas uma invenção de sua imaginação. . Mas, à medida que o filme avança, percebemos que não é um filme sobre uma mulher mentalmente doente à procura de uma garotinha que nunca existiu, mas algo muito diferente e inesperado.

Recém-chegada a Londres vinda dos Estados Unidos, Ann está cercada por estranhos e, embora a polícia inicialmente procure a coelhinha de quatro anos desaparecida, eles logo suspeitam que afinal não há criança. Aprendemos, no entanto, que Bunny é muito real. Embora Ann esteja perfeitamente sã, há um personagem perturbado que orquestrou um sequestro e minou a credibilidade de Ann para despistar as autoridades. À medida que a verdade nos é revelada no meio do filme, ela muda de um mistério para uma história sobre uma mulher tentando desesperadamente salvar seu filho.

The Village

The Village basicamente se transforma em outro filme em um certo ponto. O cenário do filme revela-se mais ou menos uma ilusão. No entanto, é tão inteligentemente escrito e dirigido por M. Night Shyamalan que, apesar do aspecto paranormal do enredo, não questionamos a autenticidade do que estamos assistindo, então a reviravolta repentina é muito eficaz.

O thriller de 2004, com um elenco de estrelas que inclui Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody e William Hurt, centra-se em moradores de uma vila do século 19 e seu medo dos seres misteriosos que habitam a floresta circundante. Uma jovem cega, Ivy Walker (Howard), recebe permissão para deixar sua vila isolada e ir para o outro lado da floresta para obter remédios para seu noivo ferido. O que Ivy descobre é muito diferente e muito maior do que ela ou o público estão antecipando.

Psycho

“Todos nós pensamos que era uma foto sobre uma mulher que rouba algum dinheiro… a platéia – mil clientes pagantes – gritou durante toda a sequência”, disse o cineasta Peter Bogdanovich, lembrando de uma exibição para a imprensa de Psicose .

Possivelmente, o exemplo mais chocante de um filme que mudou drasticamente de rumo no meio é o filme mais famoso de Alfred Hitchcock, a obra-prima de terror/suspense Psicose . Hoje, todos, mesmo aqueles que nunca viram Psicose , sabem que se trata de um serial killer. Norman Bates (Anthony Perkins) tem o hábito de se vestir como sua falecida mãe e matar mulheres jovens desejáveis ​​que tiveram a infelicidade de se hospedar em seu motel, incluindo Marion Crane (Janet Leigh). No entanto, quando o filme foi lançado em 1960, o público foi pego completamente desprevenido.

Parte da razão pela qual o assassinato de Marion foi tão inesperado na época é que era inédito matar a estrela em um terço do filme. Outro aspecto inusitado foi a violência gráfica da já famosa cena do chuveiro , considerada um marco no cinema. A parte mais surpreendente de todas pode ser a mudança do que parece ser um filme sobre uma secretária desviando dinheiro para uma história sobre um psicopata que mata mulheres enquanto assume a identidade de sua falecida mãe.

Dada essa gigantesca reviravolta, era essencial que o verdadeiro enredo do filme fosse mantido em segredo pelo maior tempo possível. Havia cartazes e gravações da voz de Hitchcock no saguão do teatro, pedindo aos participantes que não revelassem o final para seus amigos.

Também foi proibido que os espectadores entrassem no auditório após o início de Psicose , caso eles perdessem toda a apresentação da protagonista no primeiro terço do filme e começassem a sussurrar: “’Quando Janet Leigh vem?”, de acordo com Bogdanovich.