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Os anos 1970 são geralmente a década padrão quando as pessoas pensam em rock clássico. Os anos 1960 foram a era do Flower Power, e os anos 1980 podem ter sido quando o pop explodiu, mas em termos de relevância do rock, nunca teve um lugar mais privilegiado nas paradas do que na era pós-Woodstock, onde bandas como Led Zeppelin se erguiam como deuses que caminhavam sobre a Terra. Era certo que haveria um momento em que tudo iria explodir, e Slash apontou a dissolução do Aerosmith como o momento em que os anos 1970 chegaram a um fim abrupto.
Para uma banda sinônimo de rock na época, o Aerosmith realmente parecia dever muito aos sons do movimento pré-psicodélico. Olhando para seu catálogo, grande parte parecia ser o mesmo tipo de atitude bluesy que saía de bandas como The Yardbirds anos antes, então o que os tornava tão diferentes? Simples: eles colocavam alguns dos grooves mais viscerais conhecidos pelo homem por trás deles.
É uma coisa ser uma boa banda de rock, mas é chamado de rock and roll por um motivo, e cada riff que Joe Perry já soltou era sobre o quão bem ele trabalhava com o baterista Joey Kramer. Na verdade, se você tirasse a distorção e os gritos de Steven Tyler, o Aerosmith poderia ser descrito como música swing em alguns círculos, especialmente quando eles se debruçavam sobre um riff como ‘Same Old Song and Dance’.
Slash já tinha ‘Whole Lotta Love’ como seu guia para o hard rock, mas não foi até ouvir ‘Rocks’ que ele mergulhou completamente no Aerosmith. Eles já tinham ‘Walk This Way’ e ‘Sweet Emotion’ dominados, mas esse foi o álbum em que a banda chegou mais perto do território do metal, criando músicas que pareciam blues hard rock em esteroides como ‘Rats in the Cellar’.
Embora Slash talvez não fosse tão conhecedor do comportamento do rock and roll naquela época, não era preciso ser um cientista para perceber que eles estavam indo ladeira abaixo rapidamente. Tyler e Perry já estavam enfiando tudo o que podiam nas narinas, e após a gravação de ‘Draw the Line’, eles pareciam um bando de viciados em um grupo que por acaso tocava instrumentos musicais.
Quando os Guns N’ Roses finalmente os viram pessoalmente, ele sabia que os dias de glória do seu tipo de rock and roll estavam prestes a mudar, dizendo à Rolling Stone: “Meu primeiro show do Aerosmith foi em 1978, em um festival com Van Halen – eles estavam incrivelmente altos, e eu mal reconheci uma nota, mas ainda assim foi a coisa mais incrível que eu já vi. Logo depois, eles se separaram, o que para mim marcou o fim do rock dos anos setenta”.
Comparado à maioria das outras bandas que atingiram um ponto dolorido, é um milagre que a maioria do grupo estivesse de pé naquela época. Uma vez que a tensão na banda se tornou insuportável, Perry saiu do grupo por anos antes de finalmente ser convencido a voltar nos anos 1980, então eles tiveram que correr atrás de onde a música estava indo.
Se você esperar tempo suficiente, às vezes as coisas começam a voltar e Slash praticamente deu continuidade à tradição que o Aerosmith começou. Para todo o cabelo glamoroso espalhado pela Sunset Strip, Slash trouxe uma autenticidade de volta ao rock and roll que ele nunca teria conseguido sem voltar e ouvir aqueles solos de Perry na época. A era de ouro do rock dos anos 70 pode ter tido uma morte feia, mas Slash era a prova de que havia vida após a morte para aquele sabor de rock and roll.
