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Nos últimos anos de escalada da guerra entre Israel e Palestina, o conflito tornou-se implacavelmente atroz, com cidadãos preocupados ao redor do mundo protestando legitimamente contra as monstruosidades ocorridas no Oriente Médio. No entanto, embora o conflito possa ter se intensificado em outubro de 2023, Palestina e Israel têm lutado por gerações, como diversos documentários recentemente popularizados, incluindo o cativante Five Broken Cameras de 2011, bem demonstram.
Documentários são frequentemente o meio pelo qual a informação é consumida no mundo do cinema. No entanto, para verdadeiramente compreender a extensão da ocupação israelense, os filmes do diretor Elia Suleiman podem ser muito mais envolventes. Usando comédia e narrativas experimentais para expressar sua própria raiva como cineasta palestino, os comentários políticos de Suleiman são diretos e apaixonados.
Apresentando imediatamente suas intenções políticas desde sua entrada na indústria em 1990, o filme de estreia de Suleiman, Introduction to the End of an Argument, criticou a representação do povo palestino pela mídia ocidental, com o filme reunindo atenção suficiente para impulsionar sua carreira inicial. Seu segundo filme, Chronicle of a Disappearance, permanece um dos filmes mais celebrados da Palestina, com a questão da identidade nacional sendo explorada em uma declaração fascinante que foi distribuída pelo mundo.
Longe de ser linear em sua apresentação, o filme de Suleiman foi um retrato audacioso do conflito Israel-Palestina contemporâneo, com o humor sendo usado para enfatizar a humanidade de sua perspectiva. Desenhando paralelos com os vignettes desapegados e o humor absurdo vistos nos filmes do cineasta sueco Roy Andersson, o estilo de Suleiman foi distintivo em seu campo, magnetizando-se para o público além das fronteiras do Oriente Médio.
Conforme sua reputação crescia, também crescia sua filmografia, seguindo Chronicle of a Disappearance com Divine Intervention em 2002, a peça mais criticamente celebrada do cinema do diretor. Mais uma vez, usando absurdidade para explorar temas complexos intrinsecamente ligados ao conflito, incluindo o da identidade em uma comunidade de pessoas que foram deslocadas de suas terras, o filme ganhou adoração em Cannes graças a sua abordagem inovadora a assuntos complexos.
Acessando uma verdade humana mais profunda ao conflito que poucos documentários podem igualar, Divine Intervention conta a história de dois amantes da Palestina que são separados por um posto de controle, com grande parte do conto sendo preenchida com esquetes peculiares e vignettes da vida. Quirky e consumível, o trabalho não é diferente do de cineastas europeus populares como Jacques Tati, Aki Kaurismäki e o mencionado Andersson, com seu estilo lento e meditativo dando uma humanidade universal a seus contos.
“O que te leva a realmente começar a sonhar acordado é definitivamente um desejo de algum tipo”, Suleiman disse ao Mubi em 2021, “Quando você olha para o mundo, você também está ao mesmo tempo olhando para si mesmo, em uma espécie de viagem interna profunda. É como quando você está sentado sozinho em um café, e você está observando os transeuntes – evidentemente, você está pensando em si mesmo enquanto faz isso, e no que você está pensando é na sua própria posição dentro do mundo real… Você está basicamente se fazendo as mesmas perguntas existenciais que todos nós nos fazemos”.
Resonando com o público global, essa introspecção absurda foi imitada em The Time That Remains de 2009 e em It Must Be Heaven de 2019, com ambos os filmes continuando a brincar com comédia lenta e contemplativa para traduzir as lutas de viver na Palestina contemporânea. Como cineasta consistentemente desafiante e voz para transformação política, Suleiman pode ser um dos cineastas mais importantes do século XXI.
